Kiến thức nhạc lí cơ bản

Hợp âm màu là một dạng hợp âm biến đổi từ những hợp âm cơ bản để tạo ra những màu sắc, giai điệu mới. Khi kết hợp với các hợp âm này lại với nhau thành hệ thống thì có thể ứng dụng vào rất nhiều bài để tạo ra những hiệu ứng mới mẻ. Tuy nhiên để nói về hợp âm màu thì sẽ rất là rộng. Vì thế trong bài viết này mình sẽ nói về 2 hợp âm mà chúng ta dễ gặp và thường xuyên sử dụng trong đệm hát cơ bản là hai loại hợp âm Major7 và Dominant7.
Vậy hợp âm Major7 và Dominant7 là gì? Được cấu tạo và được ứng dụng như thế nào?

Trước tiên ta cùng tìm hiểu khái niệm hợp âm Major7 :
Hợp âm Major7 được cấu tạo từ một hợp âm triad + note ở quãng 7 trưởng.
vd: CMajor7: C E G B
      FMajor7: F A C E
      AmMajor7: A C E G♯

Hợp âm Dominant7 được cấu tạo từ một hợp âm triad + note ở quãng 7 thứ
vd: C7: C E G B♭

      E7: E G♯ B D
       

Như vậy là chúng ta đã tìm hiểu được cấu tạo của hai loại hợp âm màu này rồi. Vậy cách ứng dụng nó vào bài đệm như thế nào thì mình xin mời các bạn cùng xem video hướng dẫn của Oriole Media nhé!!!

Trong âm nhạc và đặc biệt là trong việc chơi guitar đệm hát, khái niệm "voicing" ám chỉ cách các nốt âm được sắp xếp và phân bố trong một âm giai hoặc hợp âm cụ thể. Các nhóm voicing giúp tạo ra sự đa dạng và màu sắc khác nhau cho âm nhạc, thường được sử dụng để thay đổi cảm giác và phong cách của bản nhạc.

Ứng dụng của các nhóm voicing cho guitar đệm hát là để tạo ra sự đa dạng trong âm thanh, làm cho âm nhạc trở nên phong phú và thú vị hơn. Khi bạn chơi các bản nhạc đệm hát trên guitar, việc sử dụng các nhóm voicing khác nhau có thể giúp tạo ra cảm giác thú vị hơn cho người nghe, làm cho âm nhạc trở nên sống động và sâu sắc hơn. Để hiểu rõ hơn về voicing và cách ứng dụng voicing trong đệm hát thì xin mời các bạn cùng xem video hướng dẫn của Oriole Media nhé!!!

Circle of Fifth là một vòng tròn rất tuyệt vời, khi đã hiểu được nó thì các bạn sẽ có thể áp dụng vào rất nhiều trường hợp cụ thể từ đơn giản đến phức tạp.

Trong clip này thì Oriole Media sẽ hướng dẫn các bạn cách để xác định được bộ 7 hợp âm đi theo 1 chủ âm bất kỳ trong 12 chủ âm theo 1 cách hết sức đơn giản và hiệu quả, với cách này thì các bạn không cần phải ghi nhớ quá nhiều công thức rắc rối!. Để hiểu hơn về Circle of Fifth hay còn gọi là vòng vòng tròn bậc 5 này thì mình xin mời bạn cùng xem video này của Oriole Media nhé!!!

Với những người đã có kiến thức căn bản về nhạc lí thì chắc hẳn mọi người đã nghe qua Passing Chord. vậy Passing Chord là gì?

Passing chord, hay còn gọi là "chord passing" hoặc "chord filler," là một loại hợp âm xuất hiện tạm thời giữa hai hợp âm chính trong một tiến trình hòa thanh. Chúng thường được sử dụng để tạo sự liên kết mượt mà giữa hai hợp âm chính và làm cho âm nhạc trở nên phong phú hơn. Passing chord không phải là hợp âm trong tiến trình hòa thanh mà chỉ xuất hiện như một phần trung gian và thường không kéo dài quá lâu.

Passing chord thường được sử dụng trong nhiều thể loại âm nhạc như jazz, nhạc pop, blues, và R&B để thêm vào âm nhạc một số màu sắc và sự đa dạng. Mục đích chính của passing chord là giúp tiến trình hòa thanh diễn ra một cách mượt mà, hợp lý, và không gây cảm giác bị gián đoạn.

Vòng hợp âm 2 5 1 (hoặc 5 1 4) trong Circle of fifth. Đây là 1 tiến trình hợp âm mà chúng ta rất hay gặp phải trong quá trình đệm hát. Đôi khi vì chưa hiểu rõ về nó mà chúng ta sẽ gặp phải những khó khăn để chọn được bộ hợp âm phù hợp nhất. Sau đây xin mời các bạn cùng xem video nói về vấn đề này của Oriole Media nhé!!!

Có lẽ các bạn đã từng nghe qua các tiến trình hòa thanh trong âm nhạc. VD: tiến trình ii V I, tiến trình IV iii vi, tiến trình VI, iii, ii, I,... và rất nhiều tiến trình khác nữa. Vậy tiến trình hòa thanh là gì? 

Tiến trình hòa thanh (harmonic progression) trong âm nhạc là một chuỗi các hợp âm liên tiếp được sắp xếp theo một trật tự nhất định. Các hợp âm này thường được sử dụng để xây dựng nên những phần nhạc và bản hòa âm đầy cảm xúc và sắc thái. Tiến trình hòa thanh định nghĩa cách các hợp âm diễn ra theo nhau và tạo ra sự tiến triển và lưu thông trong âm nhạc. Vậy còn cái con số ii V I, IV ii vi,... là gì?

Đây chính là các chữ số La Mã thể hiện các bậc của các hợp âm cơ bản nằm trong một giọng. Các chữ số được quy định như sau:
- Chữ in hoa: Hợp âm trưởng (Major)
- Chữ in thường: Hợp âm thứ (Minor)
vd: trong tiến trình ii V I của giọng C ta có các hợp âm  Dm(ii)  G(V)   C(I)

Trong bài viết này mình sẽ nói về tiến trình IV V iii vi ở giọng trưởng và cách ứng dụng của nó. Đây là một tiến trình được sử dụng rất nhiều và phổ biến trong nhạc trẻ hiện nay. VD: Ngỡ, Anh Yêu Người Khác Rồi, Mơ Hồ, Tôi Thấy Hoa Vàng Trên Cỏ Xanh, Chắc Ai Đó Sẽ Về,... Tuy nhiên để chơi hay và di chuyển các thế tay sao cho mượt mà thì xin mời các bạn cùng xem qua video nói về tiến trình IV iii vi ở giọng trưởng và cách ứng dụng của Oreole Media nhé!!!

Ở bài trước thì chúng ta đã được nghiên cứu 1 vài vòng Canon ở dây bass 6. Và để kết thúc chủ đề này thì mình sẽ tiếp tục hướng dẫn các bạn cách chơi vòng Canon ở các tông bắt đầu từ dây bass 5. Mình mong rằng sau 2 bài này thì các bạn có thể xử lý tốt vòng Canon ở tất cả các tông mà không gặp khó khăn nữa. Xin mời các bạn cùng xem video của Oriole Media để hiểu thêm về tiến trình này nhé!!!

Tiến trình Canon là một tiến trình kinh điển mà bất cứ những người chơi nhạc nào điều đã từng nghe qua. Tiến trình Canon được ứng dụng rất rộng rãi và phổ biến. Vòng canon cơ bản bao gồm các hợp âm: C G Am Em F C F( hoặc Dm) G. Vậy ứng dụng và phát triển vòng Canon này sao cho hay và đặc biệt thì xin mời các bạn cùng xem qua video của Oriole Media nhé!!!